Orquesta Sinfónica

Desestructuración de clases

Contenido de quinto año: Orquesta sinfónica clásica y moderna. Estructura de la orquesta sinfónica.
Actividades del grupo 1: Etoys

 Grupo 2 y 3

Pintando una orquesta sinfónica clásica y colocando los nombres a los instrumentos

Grupo 4 tocando sinfonía 40 de Mozart y Para Elisa  de Beethoven

La orquesta sinfónica u orquesta filarmónica es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos, como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica o filarmónica tiene generalmente más de ochenta músicos en su lista. Sólo en algunos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser tocada y el tamaño del lugar en donde ocurrirá la presentación. El término «orquesta» se deriva de un término griego que se usaba para nombrar a la zona frente al escenario destinada al coro y significa ‘lugar para danzar’.

El director de la orquesta cumple una función clave en la orquesta sinfónica, e incluso de la formación musical. Es una persona que no sólo mantiene el tiempo de la pieza y da las entradas de los instrumentos para que la interpretación sea coherente, sino que debe interpretar la partitura según el concepto “global”, manteniéndose fiel al espíritu original de la obra pero dando una visión personal. Para conseguirlo, debe conocer en profundidad la vida y obra de los compositores,  utilizan la batuta para dirigir, construida de  plástico o madera.

La orquesta sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales de instrumentos musicales similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden (con sus respectivas proporciones indicadas):

• Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2fagots. Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot.
• Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 bajos. Ocasionalmente, 1 tuba.
• Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrartimbales y caja.
• Cuerdas: de 16 a 30 violines o más, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más. Ocasionalmente también se incluyen arpa,guitarras y piano.

Orquesta Filarmónica del SODRE.

Estructura de la orquesta sinfónica

Diferencias entre orquesta clásica y moderna:

La orquesta sinfónica moderna puede llegar a los cien componentes, aunque habitualmente se sitúa entre setenta y noventa. Este tipo de orquesta acepta instrumentos atípicos como guitarras, marimbas, xilofones e incluso instrumentos eléctricos.

La orquesta clásica eran grupos de pocos músicos, con instrumentos de percusión, vientos y cuerdas.

                                             Orquesta Filarmónica de Viena- Sinfonía N° 40 de Mozart.

La maestra de quinto año trabaja el tema.

Luego nos dividimos en cuatro grupos mezclando alumnos de las distintas clases del turno matutino.

Grupo 1: Trabajo en xo Estructura de la orquesta sinfónica en Etoys.

Grupos 2 y 3: Pintan dibujo de los instrumentos de la orquesta y colocan sus nombres.

Grupo 4: Trabajo en xo Música clásica. Tocan en Tam Tam Mini un fragmento de la sinfonía N° 40 de Mozart y un fragmento de Para Elisa de Beethoven.

Luego nos reunimos mostramos los trabajos a los compañeros de los otros grupos y miramos los dibujitos de Tom y Jerry  y Bugas Bunny dirigiendo orquestas sinfónicas.

Ahí les subo el video de  Tom y Jerry y las partituras:

PARA ELISA BEETHOVEN

E 3 E 3 E U I Q Y Z C N M E H M ; C E 3 E U I Q Y Z C N M C Q U Y...


Se realiza la siguiente actividad para el curso de xo:

Artes Visuales

Segundo año A, Tercer año A Y B

La composición.
Xo: Tux Paint

Teatro de títeres

Desestructuración de clases: inicial, primero, segundo y tercero:
Teatro

Contenidos:
 La animación, manipulación y el movimiento del títere. La voz del narrador y del personaje en la obra.

Música indígena en la región

CUARTO AÑO:

Música indígena precolombina

Zampoña, instrumento típico de la música andina.

Muy poco se sabe con certeza sobre la música en el continente americano precolombino. Las antiguas civilizaciones mesoamericanas de los Mayas y los Aztecas tocaban instrumentos entre los cuales se incluyen el tlapitzalli (flauta), el teponatzli (tambor de madera), una especie de trompeta hecha de caracola, varios tipos de sonajas y escofinas y el huehuetl (timbal). Los primeros escritos de los colonizadores españoles indicaban que la música azteca era enteramente religiosa, y era ejecutada por músicos profesionales; algunos instrumentos eran considerados sagrados, y los errores en la ejecución de éstos era castigada por ser posiblemente una ofensa a los dioses. Algunas representaciones pictóricas indican que la ejecución en conjuntos era bastante corriente. Instrumentos similares se encuentran entre los Incas, quienes tenían como instrumentos una amplia variedad de ocarinas y zampoñas. También el kültrún mapuche es un instrumento precolombino; con el cual se toca el loncomeo (ritmo originalmente tehuelche adoptado por los mapuches-tehuelches); este ritmo es un ritmo folklórico de Argentina, sobre todo de la Patagonia argentina.

Uruguay

Artículo principal: Música de Uruguay.

Uruguay posee ritmos como el Tango y Candombe, ambos nombrados Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por UNESCO. La música, al igual que otras artes, no reconoce las fronteras políticas, comparte muchos estilos con otros países de ultramar (España por ejemplo) y con sus vecinos: por el norte y por el este con Brasil, por el oeste y a través del Río de la Plata, con Argentina, e inclusive, con Paraguay, ya que la cultura guaranítica atraviesa las provincias del Litoral argentino y penetra en la Banda Oriental. Así aparecen géneros compartidos como la milonga, el gato, el estilo, la litoraleña, el pericón, la cifra, la chamarrita, la vidalita, el rasguido doble, el triste, el cielito, la maxixa, el xote, la polca, el chico zapateado, etc. La murga de Islas Canarias y la chirigota de Cádiz, son recreadas en Uruguay con tintes de candombe y mejores arreglos vocales. Ambos estilos tienen su apogeo en el Carnaval. Es autóctona la serranera, creada en Treinta y Tres por Rubén Lena. Algunos estilos dentro de la música de corte netamente rural o campera, comparten una gran similitud con la del estado de Rio Grande do sud, Brasil. Además se ejecutan estilos como el tango. Existen variaciones o versiones locales de la música caribeña (música "tropical"), así como versiones locales de la música popular anglosajona (rock y afines). A mucho menor escala de popularidad y difusión entre la población, existen fusiones como la del candombe con el lenguaje jazzístico (USA), dicho lenguaje también es incorporado indirectamente a través de la influencia de estilos que anteriormente lo habían utilizado en parte, como la bossa nova de los 60's (Brasil).
Foto ampliada del arco de Tacuabé.
Instrumento musical de viento y percusión.

Descripción: Uruguay es el único país de América que no ha conservado vestigios de música indígena existiendo sobre ella un gran desconocimiento, debido entre otras causas al carácter indomable de los charrúas, la dominación cultural de la conquista a través de las Misiones y el exterminio de la raza en 1831. Las únicas referencias que existen sobre sus instrumentos y la función social de la misma se encuentran en crónicas y diarios de viajeros que entre los siglos XVI y XIX llegaron a las costas del Río de la Plata. Tal es el caso de Martín del Barco Centenera, Félix de Azara y Ortiz de Zárate, quienes mencionan en sus escritos, instrumentos musicales como "trompas, bocinas y tambores". Por otra parte, en 1833 el francés Dumontier describe con detalle el arco musical que ejecutó el indio Tacuabé en París, donde fue trasladado prisionero junto a otros tres de su raza para ser exhibidos como "rarezas" en la Exposición Internacional de París, después de la matanza de Salsipuedes. Este arco musical o violín monocorde estaba construído con una rama de árbol a la que se le habían practicado hendiduras en sus extremos donde se sujetaban un manojo de crines tensas que se frotaban o percutían con otra rama más corta. Uno de los extremos de la rama era colocado en la boca del ejecutante para servir de caja de resonancia. "El arco musical de Tacuabé" Los grupos uruguayos "Basquadé" y "Guidaí", en su intento de rescatar y revalorizar la música indígena en nuestro territorio han realizado la reconstrucción de este instrumental recreando su posible sonoridad. En el presente blog se podrá escuchar el sonido del arco de Tacuabé .   Trabajo de 4to año “A”

Presentación del Proyecto de Arte a las familias

                                  Selena de cuarto año toca en la xo Feliz Cumpleaños

                               Alumnos de quinto año presentan la Composición Pictórica

                                    Cantando Candombe para Figari de Rúben Rada

                   Crónica periodística elaborada por alumnos de quinto año.

Son Cubano

Contenido de 5º año de Música

Son:

Género vocal, instrumental bailable, que constituye una de las formas básicas dentro de la música cubana.

Presenta en su estructura, elementos procedentes de las músicas africanas (Bantú) y españolas, pero ya fundidos en lo cubano.

Se baila por pareja enlazada, y para producir su música se emplea una amplia gama instrumental que puede ir de un simple tres o guitarra, a veces acompañado de marimbuela, güiro y bongó, hasta grupos más grandes y complejos.

Según Odilio Urfé el son es el exponente sonoro más sincrético de la identidad cultural nacional [...] su existencia verificada comienza concretamente en las postrimerías del siglo XIX, en una ubicación zonal múltiple que comprende los suburbios montuneros de algunas ciudades orientales, como Guantánamo.

Por su extracción, desarrollo, características sonoras y coreográficas y su uso social, el son cubano devino históricamente como el medio de expresión más idóneo y representativo para las capas humildes de la estructura socio-económica-política de la Cuba de la primera post-guerra.

El complejo del son cubano transitó triunfalmente por el Caribe, América Latina, Norteamérica, Europa y otras reas del mundo.

El son se trasladó de Oriente a la Habana sobre 1909 llevado a la capital por los soldados del Ejército Permanente. La incorporación del género a las orquestas danzoneras, al componer José Urfé, en 1910, su danzón El bombín de Barreto, adicionándole un motivo de son a su parte final, y el surgimiento del legendario Sexteto Habanero, en 1920, y posteriormente Septeto Nacional, le dieron enorme auge al son cubano.

Bailado inicialmente en accesorias, solares y academias de baile por capas populares - los estratos burgueses lo rechazaron y el gobierno llegó a prohibirlo por considerarlo inmoral - los salones de baile de La Habana, y de las ciudades importantes, tuvieron que abrirle sus puertas, y las casas impresoras de discos le dieron una difusión ilimitada.

Inicialmente los grupos de son estaban formados por guitarra, tres, bongó, botija o marimbuela (luego bajo), claves y maracas; después se le agregó una - o ms - trompetas.

Actualmente el formato para interpretar el género es ilimitado.

Arte y Sexualidad

Rompiendo estereotipos de género

Trabajo con Médicos del Hospital de Colonia

Aparatos reproductores: masculino y femenino

Anticoncepción

Juego sobre "hábitos saludables"